ARTWASHING
ARTWASHING #artwashing #artploitation Wie glaubwürdig ist ein Unternehmen, welches sich [...]
ARTWASHING #artwashing #artploitation Wie glaubwürdig ist ein Unternehmen, welches sich [...]
Kunde: Guerilla Style Marketing | Aufgabe: Marken Einführung auf Messe und an den POS in DACH durch Promotions, Events und Kampagnen, sowie Partnerschaften. | Resultat: Die Marke im Narrativ auf deutschlandweit den Weg bringen und in diverse Maßnahmen deklinieren konzeptuell wie hands-on. | Leistung: Narrative Design, Veranstaltungs-Entwicklung, Kampagnen Fotoshootings, Kunden Events, Kooperations-Management, POS Konzeption, Promotion-Development, Messestand, Merchandise, Marketing Tools.
Kunde: Burda / Amica / Trend-Vorschau | Aufgabe: Modenschau Konzept und Produktion im Hotel de Rome, Berlin, anlässlich der jährlichen Trend-Vorstellung für ausgewählte Redakteure und Stylisten, sowie Einkäufer und Verkäufer. | Resultat: Glamouröse Modenschau im Stil einer Workshop Präsentation mit Moderations-Kontext durch Chefredakteurin Annette Weber. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: Frontline / Zalando | Aufgabe: Bringe den Online Shop zum Leben durch einen analogen Event, der das USP der Marke herausschält und den Vybe transportiert. | Resultat: Spektakuläre Modenschau, bei der alle in der ersten Reihe sitzen. Hamburger Flair mit lokalen und internationalen Größen wie Fettes Brot und Deichkind oder Herr von Eden gehen über den Lauftseg. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: Transport For London | Aufgabe: Fahrrad stärker in den Fokus des städtischen Nahverkehrs zu rücken, sowie die Attraktivität des Radfahrens zu zeigen. | Resultat: Die erste Fahrrad-Modenschau. Eine tänzerisch choreografierte Modenschau Inszenierung mit Bekleidung, die extra für das Fahrrad und die Rad-Kultur entwickelt wurde. Londoner Designer, Fahrradbauer und Rad-Künstler zeigen ihre Arbeiten. Erster Solist des Royal Ballett und Star Choreograph Jason Piper ist tänzerischer Leiter der Laufsteg Performance. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: TUI Cruises / ICART | Aufgabe: Corporate Kunst für die Gänge und das Theater auf der MeinSchiff5 entwicklen und aus dem Euvre heraus anpassen. | Resultat: Anpassung der Seifenblasen Sequenz im Kontext zum gesamt-Marken Narrativ und zu den Räumlichkeiten. | Leistung: Narrativ Verstärkung, Corporate Kunst Entwicklung, Marken Beratung, Kunst Kuratierung, Ausstellungs-Design.
Kunde: ID-Media | Aufgabe: Creative Direction und Narrativ Betreung konzeptuell und hands-on für diverse Produkte und Projekte: Telekom Haus der Zukunft, T-Com Style Magazin. | Resultat: Lifestyle und Emotionalität in ein ansonsten technisches Ressort einbringen. | Leistung: Veranstaltungs-Entwicklung, Kunden Events, Kooperations-Management, POS Konzeption, Promotion-Development, Messestand, Merchandise, Marketing Tools. | Beispiele: WEEEM Style Show, VIP Barbers Brunch, Flughafen Tempelhof, Broschüren, Avatar Look&Feel.
Kunde: meda pharma Aufgabe: Emotionaler und spektakulärer Marken Event für 150 Top Unternehmens Partner und Kunden Resultat: Gesetzter 3-Sterne Dinner-Event mit 20er Jahre Show im E-Werk Berlin Leistung: Kunden-Sparring Event-Konzept Event-Produktion Tänzer*innen-Bookings Opern-Sängerin Geschenke- Konzeption 3-Sterne-Köche Booking Lichtdesign
Kunde: Homecenter Managment Real Estate Development | Aufgabe: Corporate Identity Development und Schärfung im Narrative. | Resultat: Webseite und Mitarbeiter*innen Portraits im Dialog. | Leistung: Narrativ Design, Creative Direction, Web-Design, Fotoproduktion.
Kunde: Family Business Network | Aufgabe: Rahmenprogramm Entwicklung für das jährliche Treffen | Resultat: Modenschau mit Berliner Jungdesignern als Zwischengang zum Galadinner | Leistung: Modenschau Konzeption, Modenschau Produktion, Sound-Kuratierung, Team Building und Betreuung, Film Produktion.
Kunde: Esprit | Aufgabe: Modenschau Konzeption und Produktion im Kontext der Messestand-Planung zur Lingerie Messe Paris. | Resultat: Eine kompakte und emotionale Modenschau mit fünf Models und Hair Make Up Team zur stündlichen Präsentation auf dem Stand als integraler Bestandteil. Fünf Tage Messe Paris mit Team. | Leistung: Messestand Konzeption, Modenschau Konzeption, Modenschau Produktion, Sound-Kuratierung, Model Booking, Team Building und Betreuung.
Kunde: Guerilla Style Marketing | Aufgabe: Marken betreuung auf Messe und an den POS in DACH durch Promotions, Events und Kampagnen, sowie Partnerschaften. | Resultat: Die Marke in DACH stärken und konzeptuell wie hands-on in diverse Maßnahmen deklinieren. | Leistung: Veranstaltungs-Entwicklung, Kunden Events, Kooperations-Management, POS Konzeption, Promotion-Development, Messestand, Merchandise, Marketing Tools.
Kunde: Universal Music / Hörspiele | Aufgabe: Konzept entwickeln, um Hörspiele wieder attraktiv und nahbar zu machen. | Resultat: Hörspiel-Karaoke ist die Innovation, zu der Eventbesucher nicht nur ihre Synchron-Sprecher Stars hautnah erleben können, oder einen Blick hinter die Kulissen der Geräusche-Macher gewinnen, sondern man kann mitmachen. Besucher*innen dürfen auf die Bühne ans Mikrophon, um direkt das Hörspiel mit einzusprechen. Die persönliche Version gibt es danach exklusiv gratis mit nach Hause als Andenken. Deine Stimme im Hörspiel wie z.B. Gabriel Burns oder Andy Warhols Tagebücher neben den Stimmen von Angelina Jolie oder den drei Fragezeichen. Location ist das legendäre Solar über den Dächern Berlins. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: Burda / Bunte / Starnet One | Aufgabe: Modenschau Konzept und Produktion in Düsseldorf anlässlich der jährlichen Preisverleihung für Designer und Model Entdeckung des Jahres | Resultat: Glamouröse Modenschau im Rahmen des legendären Gala Formats des berühmtesten Mode und Promi Magazins. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: ID-Media | Aufgabe: Kuratorische Betreuung von Ausstellungen im Rahmen des Camel Circle | Resultat: Inhaltliche und kreative Betreuung von Kunstausstellungen als Road-Show in mehreren Deutschen Destinationen, sowie Barcelona. Auswahl passender Locations wie Zeche Zollverein, Stadtbad Oderberger Straße, etc. | Leistung: Kunst Kuratierung, Creative Direction, Location Scouting, Kunst Texte, Ausstellungs-Design.
Kunde: Omega, Swatch Group Deutschland | Aufgabe: Konzeption und Entwicklung von Duftmarketing an den POS in DACH | Resultat: Entwicklung von Beduftungs-Mechanik und einem dezenten aber prägnanten Corporate Duft für Omega an den POS. Wiedererkennung und Harmonisierung gegenüber Kundschaft. | Leistung: Anamnese, Beratung und Duftentwicklung.
Kunde: Zumtobel | Aufgabe: Creative Direction und Narrativ Betreuung konzeptuell und hands-on. Licht und Beleuchtung im modernen Marketing / Licht neu gedacht. | Resultat: Workshops und Seminare vor Veranstaltern und Architekten über progressiven Einsatz und Bedeutung von Licht sowie Licht neu gedacht. | Leistung: Workshops, Lectures, Partnerschafts-Development, Kampagnen.
Kunde: Fleurop / Blumenbüro Holland | Aufgabe: Creative Direction und Narrativ Betreuung konzeptuell und hands-on. Die Blume im modernen Marketing / Blumen neu gedacht. | Resultat: Workshops und Seminare vor Floristen und Werbern über Blumen in Werbung und Marketing, sowie Floristik neu gedacht. | Leistung: Workshops, Lectures, Partnerschafts-Development, Kampagnen.
Kunde: Mark Buxton Perfumes | Aufgabe: Produkt Texte für die diversen Düfte der eigenen Linie. | Resultat: Emotionale und knackige Duftbeschreibungen mit Fokus auf das individuelle Narrative jeden einzelnen Duftes im Kontext zum gesamt-Marken Narrativ. | Leistung: Narrativ Ausarbeitung, Short Copy, Long Copy, EN und DE Texte für Presse, Insta und Webseite
Kunde: Arzu & Bulut | Aufgabe: Einrichtungs-Entwicklung unter Marken-relevanten Aspekten, Gesichtspunkten der Emotionalisierung, sowie praktischen Notwendigkeiten der Gastronomie. | Resultat: Entwicklung und Umsetzung eines gemütlichen Look & Feels zwischen Türkei und Berlin, was Mezze und Macherinnen Identität stiftet. | Leistung: Narrativ Ausarbeitung, Moodboards, Interior Konzept hands-on.
Kunde: E! Entertainment | Aufgabe: Konzeption eines Eventkonzepts, welches der Verrücktheit des Senders und Sendeprogramms, sowie dessen Protagonisten Rechnung würdig ist: Schrill, elegant, kult. | Resultat: Eine Villa und Garten Party in München mit Champagner Pyramiden, Schaukeln, Ballons, Konfetti, Botox Ecke, Torten Buffet, Badenixen und allerhand Kuriosem im Rampenlicht aber auch dunkleren Ecken. | Leistung: Narrativ Design, Strategische Markenkonzeption, Event Konzeption, Event Produktion, Ausstellungs-Design, Creative Direction.
Kunde: Coration menswear Aufgabe: Interims CMO Marketing-Leiter und strategische Marken-Konzeption, Marken-Kreativdirektor Resultat: End-to-End Aufbau einer Markenstrategie, sowie Marketing hands-on. Leistung: Konzept und Produktion von Kampagnen, Events und Medien in Print und Film. Pressetexte und PR. Sales Strategie und Betreuung. Messe-Konzeption und Betreuung international. Modenschau Konzeption und Produktion. Konzept und Betreuung Medienpartner, Sponsoren und Markenbotschafter.
Kunde: amazon | Aufgabe: Kunst für die Eingangshalle im Unternehmens Thema „Mutter des Marktpatzes“. | Resultat: Die Skulptur ist eine Vision des Glücks aus irisierender Installation mit bewegten Elementen, Licht-Elementen und Duft-Elementen um Dopamin freizusetzen und alle Sinne zu betören. | Leistung: Konzeptuelle Kunst-Entwicklung, angewandte und Marken-kontextualisierte Kunst Konzeption.
Objekt: Faltbilder weiß transparent +++ Serie: Asymmetrie des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Acryl auf Karton +++ Maße: 100 x 70 cm +++ Auflage: 10 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – im Social Media, auf der Arbeit, in der Gesellschaft generell. Schönheit als Zugehörigkeit. Doch zwischen den Zeilen kommt unser Bruch durch, unterbewusst und nicht beabsichtigt. Unser Ich-Ideal ist nicht erreichbar und jeder Versuch eines Erreichens ist zum Scheitern verurteilt. Genau in dieser Imperfektion, dieser Asymmetrie liegt die Heilung – das Unperfekte macht uns einzigartig und besonders, unvergleichbar und begehrenswert. Vom Ich-Ideal zum Ich als Ideal.
Lucas Carrieri Gallerie zeigt u.A. Morph Objekte auf der Stroke Art Fair in München 2014.
Lucas Carrieri Kunst Galerie in der Potsdamer Str. 61, Berlin. 2015 - Solo Ausstellung mit den Rorschach Kabinetten und den Morph Objekten
Objekt: Daumenkino Portrait +++ Serie: Daumenkino Portraits +++ Jahr: 2010 +++ Material: Paperprints +++ Maße: 40 Motive gebunden zu 20 x 12 x 2 cm +++ Auflage: 5 + 2 +++ Diese Portraits fangen nicht nur den Augenblick, sondern eine Sequenz. Zumeist Auftragsarbeiten. Zugrunde liegen Eigenarten und Lieblings-Situationen der Portraitierten Person. Das Medium des Daumenkinos bedeutet das haptische Momentum des Films, als Rückführung vom Digitalen zum Analogen, wo die Entscheidung zu einem Motiv fällt und nicht mehr beliebig sein kann. Die Verspieltheit des Mediums schafft explizit Emotion und Nähe.
Objekt: II +++ Serie: Fell Stein +++ Jahr: 2008 +++ Material: Granit, Deutscher Rotfuchs Fell +++ Maße: 15 x 22 x 18 cm +++ Auflage: Unikat +++ Fremde Zustände verschmelzen zu etwas Neuem und doch längst Vertrautem, als wäre es nie anders gewesen. Hoffnung und Beweis der Versöhnlichkeit und übergreifender Verbundenheit aller Dinge.
Objekt: Faltobjekte Essensreste +++ Serie: Abfall des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Ketchup, Mayonnaise, Senf auf Papier Frittenschale +++ Maße: 17 x 8 x 4 cm +++ Auflage: Serie von Unikaten +++ Wir präsentieren uns stets und überall von unserer Besten Seite. Wie kommen wir rüber? Was bleibt beim Gegenüber haften? Unliebsame Reste dessen, was wir an uns nicht mögen wird unbewusst transportiert im selben Maße. Wir hinterlassen manchmal unschöne Spuren, von denen wir selber nicht wissen, dass wir sie haben.
Objekt: Faltbilder Nagellack +++ Serie: Glanz im Unterbewusstsein hochformat +++ Jahr: 2004 +++ Material: Nagellack auf Fotopapier +++ Maße: 20 x 30 cm +++ Auflage: 9 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – Schminke, MakeUp und Foto-Retusche gehören zum Standard, um dazuzugehören. Zu viel Glanz läßt nichts mehr sehen. Ein Durchdringen zur Person ist verunmöglicht. Es entstehen entleerte Klischees und Stereotypen, die austauschbar sind.
Objekt: I +++ Serie: Fur Stone +++ Jahr: 2008 +++ Material: Granit, Deutscher Rotfuchs Fell +++ Maße: 29 x 24 x 23 cm +++ Auflage: Unikat +++ Fremde Zustände verschmelzen zu etwas Neuem und doch längst Vertrautem, als wäre es nie anders gewesen. Hoffnung und Beweis der Versöhnlichkeit und übergreifender Verbundenheit aller Dinge.
Objekt: Glück Kabinett +++ Serie: Glück +++ Jahr: 2015 +++ Material: Irisierende Folie, Glasgaube +++ Maße: 65 x 35 cm D +++ Auflage: Unikat Serie +++ Hanna Arendt erfand den Begriff „die Banalität des Bösen“ und lenkte den Blick nicht nur auf das Böse, sondern auch auf die Banalität. Die These entsteht, dass es gleichermaßen auch Glück sein muss, welches aus dem Banalsten entsteht. Die Banalität des Glücks. Lichtreflexe, Buntes, Leichtes, Simples – es ist unfassbar banal und setzt dem Grauen der Welt mit eben denselben Mitteln etwas entgegen für das Gute. Objekte der Erinnerung, der Hoffnung und albernen Glücksempfinden.
Objekt: Stand Objekt +++ Serie: Allein Zurschaustellung des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: 1 Tinte auf Architektenpapier, Stand-Bilderrahmen +++ Maße: 51 x 42 x 7 cm +++ Auflage: Serie von Unikaten +++ Wir möchten uns mitteilen. Wenn ich nicht gesehen werde, existiere ich nicht. Dabei denken wir, die Kontrolle über die preisgegebenen Informationen zu haben. Wir stellen uns perfekt da, oder? Doch was wir zur Schau stellen, ist weitaus mehr, wenn nicht sogar etwas ganz anderes…etwas zwischen den Zeilen: unsere intimste und unterbewusste Verunsicherung dem Leben und uns selbst gegenüber. Es geht um Zugehörigkeit und dem Erreichen des Ich-Ideals, zumindest in der Reflexion durch andere.
Objekt: Faltbilder Schwarz +++ Serie: Asymmetrie des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Acryl auf Karton +++ Maße: 42 x 29,5 cm +++ Auflage: 4 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – im Social Media, auf der Arbeit, in der Gesellschaft generell. Schönheit als Zugehörigkeit. Doch zwischen den Zeilen kommt unser Bruch durch, unterbewusst und nicht beabsichtigt. Unser Ich-Ideal ist nicht erreichbar und jeder Versuch eines Erreichens ist zum Scheitern verurteilt. Genau in dieser Imperfektion, dieser Asymmetrie liegt die Heilung – das Unperfekte macht uns einzigartig und besonders, unvergleichbar und begehrenswert. Vom Ich-Ideal zum Ich als Ideal.
Objekt: Wandobjekt / Körper-Objekt: Rose, Kranich +++ Serie: Origami +++ Jahr: 2004 +++ Material: Organza +++ Maße: 120 x 100 cm +++ Auflage: Motivserien Einzelstücke +++ O ist die Mitte von nikOlas. Die eigene Mitte finden – sich zu durchschauen. Kontemplation, Durchlässigkeit, Fragilität und das Eingeständnis der eigenen Verwundbarkeit als Stärke. Grenzgang von Konzeptueller Kunst hin zur Möglichkeit der Bekleidung als einerseits direkte Darstellung dieser Vulnerabilität, anderseits gleichzeitig auch Schutzschild.
Objekt: Handprint +++ Serie: Stammtisch +++ Jahr: 2009 +++ Material: Bier, Wein und Likör auf Papier +++ Maße: 29 x 25,5 cm +++ Auflage: 10 Unikate +++ Nicht die Macher, sondern die Maulhelden werden hier über Bande angezeigt. Destruktiver Populismus im Nicht-Machen. Im Kontrast dazu steht das absente Machen, der Erfolg im Tun, nicht mal im Ankommen. Die Serie umfasst bislang vier Themen. | Nachdrucke: 50 x 35 cm | Fotografische Dokumentation: 100 x 70 cm Fine Art Prints, Edition von 10
Objekt: Faltbilder Blau Weiß +++ Serie: Asymmetrie des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Acryl auf Karton +++ Maße: 100 x 70 cm +++ Auflage: 8 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – im Social Media, auf der Arbeit, in der Gesellschaft generell. Schönheit als Zugehörigkeit. Doch zwischen den Zeilen kommt unser Bruch durch, unterbewusst und nicht beabsichtigt. Unser Ich-Ideal ist nicht erreichbar und jeder Versuch eines Erreichens ist zum Scheitern verurteilt. Genau in dieser Imperfektion, dieser Asymmetrie liegt die Heilung – das Unperfekte macht uns einzigartig und besonders, unvergleichbar und begehrenswert. Vom Ich-Ideal zum Ich als Ideal.
Objekt: Rauminstallation +++ Serie: Seifenblasen +++ Jahr: 2010 +++ Material: Zweiseitige Fine Art Prints auf Aludibond hinter Plexi +++ Maße: 12 Teile á 20 x 15 x 3 cm +++ Auflage: 3 +++ Seifenblasen sind hier nicht das Symbol von Vergänglichkeit und Träumen, die zerplatzen, sondern vielmehr Vehikel von Visionen, die am Ende ihres Schwebens Energie entlassen und im Raum aufgehen. Die Installation ist hier das entscheidende Momentum, wenn die Seifenblase ewig schwebt, indem man um die Installation herumgeht: die Motivplatten sind beidseitig, sodass man Teil einer Dauerschleife wird. Das Ankommen wird trotz Bewegung verunmöglicht.
Objekt: Wandobjekt Triptychon „Love Your Nature“ I - III +++ Serie: Blow Up Editorials +++ Jahr: 2011 bis heute +++ Material: Fine Art Print on Aludibond +++ Maße: 180 x 125 x 8 cm +++ Auflage: 3 +2 / Einzelstück +++ Mode- und Werbe-Fotografie wurden zur Kunst durch Cecil Beaton und FC Gundlach. Drei Schritte weiter dienen Editorials als stilistische Vorlage für diese Arbeiten/ Serie, wenn nicht nur inhaltlich und im Aussehen, sondern auch physisch das Medium erhöht wird: die Heftklammern Lochung, der Credit, die Mittel-Falzung, die Wellungen nach der Mittel-Falzung; Es ergeben sich dominante Fetische unserer Gesellschaft in Form von Wandobjekten. | Fotografische Arbeit: Portraits, oftmals Auftragsarbeiten. Inhaltlich werden ein bis sechs Personen aus einem Familien-, Firmen- oder Vereins- Hintergrund dargestellt, die mit bezugnehmenden Insignien in direkten Kontext gestellt werden. Das Editorial fasst die thematische Klammer eines ansonsten eklektischen Konvoluts. Es entsteht eine höchst persönliche Momentaufnahme, die, aufwendig komponiert, bewusst auch einen Bogen zur höfischen Malerei des 16. Jahrhunderts spannt, den Werbebildern der damaligen Zeit.
Objekt: Film-Drucke | À Rebours and The Green Carnation +++ Serie: Olfactive Film Stills +++ Jahr: 2019 +++ Material: Fine Art Print Aludibond Plexi +++ Maße: 45 x 30 cm, 60 x 40 cm, 105 x 70 cm +++ Auflage: 5 + 2 +++ Duft ist der Ausgangspunkt. Versucht wird eine Annäherung and zwei Düfte über zum Einen Klang, und zum anderen visuell. Wie klingt Duft? Wie sieht Duft aus? Zu Grunde liegt der Arbeit eine Recherche in allgemeingültige Assoziationen zu den einzelnen Komponenten, die dann komponiert eine den Duft erfassbare Komposition im Geiste ergeben. Aus dem Film wurden signifikante Standbilder entnommen, die ebenfalls eine Annäherung and den Geruch ermöglichen könnten. Sieh dir auch die Bilder der Vernissage an.
Objekt: Handbemalte Weiße Boxen +++ Serie: Tester Boxen +++ Jahr: 2018 ongoing +++ Material: Neon Marker auf Weißem Karton +++ Maße: 12 x 7 x 3 cm +++ Auflage: Serie Unikate +++ Um dem Schwarz-Verkauf vorzubeugen, werden Parfüm Testflakons in blanko Umverpackungen an die Händler verkauft. Dieser Umstand macht diese Boxen zum Untergrund der einzigen Objekte, die vom Künstler handbemalt wurden. Ein Test, eine Unverbindlichkeit und zugleich eine starke Verantwortung gegenüber einer Kommerzialisierung oder eben deren Gegenteil. Zusammenführung von Aufwertung und Entwertung. Farbgebung (neon-grün), Stil und Inhalt der Zeichnungen verweisen auf das Narrativ der Marke, der diese Boxen entnommen sind: Natur, Urbanität und Kunst.
Objekt: Wand Schmetterlingskasten Kabinett +++ Serie: Zurschaustellung des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Tinte auf Architektenpapier, Glaskasten +++ Maße: 51 x 42 x 7 cm +++ Auflage: Serie von Unikaten +++ Wir möchten uns mitteilen. Wenn ich nicht gesehen werde, existiere ich nicht. Dabei denken wir, die Kontrolle über die preisgegebenen Informationen zu haben. Wir stellen uns perfekt da, oder? Doch was wir zur Schau stellen, ist weitaus mehr, wenn nicht sogar etwas ganz anderes…etwas zwischen den Zeilen: unsere intimste und unterbewusste Verunsicherung dem Leben und uns selbst gegenüber. Es geht um Zugehörigkeit und dem Erreichen des Ich-Ideals, zumindest in der Reflexion durch andere.
Objekt: III +++ Serie: Fell Holz +++ Jahr: 2008 +++ Material: Eibenholz, Deutscher Rotfuchs Fell +++ Maße: 34 x 27 x 22 cm +++ Auflage: Unikat +++ Fremde Arten verschmelzen zu etwas Neuem und doch längst Vertrautem, als wäre es nie anders gewesen. Hoffnung und Beweis der Versöhnlichkeit und übergreifender Verbundenheit aller Dinge. | Lucas Carrieri Kunst Galerie, Potsdamer Str. 61, Berlin (ehemals Torstraße, Berlin)
Was: O – Origami Orinuno Organza nikOlas Objekte | Wo: Matrix Galerie Friedrichstraße 200, Berlin | Wann: 24.07.2007 | Gezeigt wurden die zarten Objekte aus Organza vor leuchtenden Monitoren gehangen. Dazu gab es Sound-Duschen von der Decke, aus denen kontextualisierte Geräusche von Natur und Tieren, sowie der Stadt zu hören waren. Zwei mal am Abend der Vernissage gab es eine Performance.
Objekt: Faltbilder Rot auf Natur +++ Serie: Asymmetrie des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Acryl auf Karton +++ Maße: 100 x 70 cm +++ Auflage: 2 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – im Social Media, auf der Arbeit, in der Gesellschaft generell. Schönheit als Zugehörigkeit. Doch zwischen den Zeilen kommt unser Bruch durch, unterbewusst und nicht beabsichtigt. Unser Ich-Ideal ist nicht erreichbar und jeder Versuch eines Erreichens ist zum Scheitern verurteilt. Genau in dieser Imperfektion, dieser Asymmetrie liegt die Heilung – das Unperfekte macht uns einzigartig und besonders, unvergleichbar und begehrenswert. Vom Ich-Ideal zum Ich als Ideal.
Was: Einzel Ausstellung NG Arbeiten verschiedener Werk Serien | Wo: Lucas Carrieri Galerie, Torstr. 96, Berlin | Wann: 24.06.2010 | Gezeigt wurden Arbeiten aus verschiedenen Rorschacht Serien: Familien-Aufstellung, die Kabinets, Assymetrische Arbeiten; das BlowUp Editorials Triptychon „Love Your Nature“; das Lebend-Objekt „Riding the Green Wave“, das große Daumenkino Portrait „Max“ mit Max Hoppe performing live seine tänzerische Kurz-Sequenz; die Seifenblasen Installation; eine Meissen Porzellan Installation „Perfektion und Scherben“ im Dialog mit tagesaktuellen Medien; vier Morph Objekte. | Sponsoren: Bang&Olufsen, Bionade, BoConcept, Meissen Porzellan, Weingut Beck, Spätsche Baumschule, Friendly Fur, Viva Models, Ulf Saupe.
Objekt: Weingummi Miniaturen +++ Serie: Glück +++ Jahr: 2022 +++ Material: Weingummi auf Karteikarten +++ Maße: 10,5 x 7,5 x 1 cm +++ Auflage: Unikat Serie +++ Hanna Arendt erfand den Begriff „die Banalität des Bösen“ und lenkte den Blick nicht nur auf das Böse, sondern auch auf die Banalität. Die These entsteht, dass es gleichermaßen auch Glück sein muss, welches aus dem Banalsten entsteht. Die Banalität des Glücks. Lichtreflexe, Buntes, Süßes, Simples – es ist unfassbar banal und setzt dem Grauen der Welt mit eben denselben Mitteln etwas entgegen für das Gute. Objekte der Erinnerung, der Hoffnung und albernen Glücksempfindens. Die Weingummis sind in geheime Zeichen zusammengelegt, und tragen eine individuelle Nachricht des Betrachters in sich. Die Verortung auf ein kariertes Karteikärtchen ist gleichzeitig auch die Verortung des Glücks in unsere Bürokratisierte Welt als absolute Möglichkeit.
Objekt: II +++ Serie: Fur Stone +++ Jahr: 2008 +++ Material: Granit, Deutscher Rotfuchs Fell +++ Maße: 53 x 35 x 26 cm +++ Auflage: Unikat +++ Fremde Zustände verschmelzen zu etwas Neuem und doch längst Vertrautem, als wäre es nie anders gewesen. Hoffnung und Beweis der Versöhnlichkeit und übergreifender Verbundenheit aller Dinge.
Objekt: Körper-Objekt Ohrring +++ Serie: Gral +++ Jahr: 2022 +++ Material: Silber / Silber vergoldet +++ Maße: 5 x 0,3 cm +++ Auflage: 100 / Sorte +++ Was macht deine Natur mit dir? Sie fordert dich, zu leben - Leben zu bewahren und Leben zu verschleudern. Tagsüber die lebensspendende Vase für Blumen, nachts im Club das Ziehröhrchen für den Exzess. Symbol und Mittler der Gegensätze, die doch zusammengehören. | Fotografische Arbeit: Triptychon. Albinismus-Weißblond als Ausdruck von absoluter Reinheit. Walderdbeere, Symbol von Blut und lebensspendender Fruchtbarkeit. Absorbiert im schwarzen, dimensionsleeren Raum bedeutet Unendlichkeit, Universalität und die Abwesenheit von Verortung.
Objekt: Wandsequenz +++ Serie: Seifenblasen +++ Jahr: 2010 +++ Material: Fine Art Print auf Aludibond +++ Maße: 12 Teile á 70 x 45 cm +++ Auflage: 3 +++ Seifenblasen sind hier nicht das Symbol von Vergänglichkeit und Träumen, die zerplatzen, sondern vielmehr Vehikel von Visionen, die am Ende ihres Schwebens Energie entlassen und im Raum aufgehen. Der Blick nicht auf die Bühne, sondern zum Zuschauerraum macht klar, wohin sich die Möglichkeiten-Vehikel richten. Die Leere des Raumes macht klar, bei wem sie ankommen.
NG | Konzeptkünstler | Berlin | Philosoph | Anarchist | Natur | Eigene-Natur | Wilde-Natur | Kultur | Subkultur | Urbanität | Widerspruch | Versöhnung | Verschmelzung | Ich-Ideal | Perversion | Schönheit | Narzissmus | Werblichkeit | Grenzgänger | Corporate Art | Symbolismus | Gesellschaft | Gesellschafts-Werte | Antimoralist | Echte-Werte | Harmonie | Allgemeingültigkeit | Allgemeingültigkeitsfaktor | Dogma | Subversion | Freiheit | Unfreiheit | Abgrund | Ästhetik | Heilung | Zerrissenheit | Resonanz | Leichtfüßigkeit | Suchender | Beobachter | Objekte | Skulpturen | Olfaktorik | Installation | Performance | Klang | Fotografische Objekte |
Name: Diadumenos ist Griechisch und bedeutet „Der wiederholte Gewinner“ | Konzept: Gemäß der antiken Bezeichnung im Olympischen Heroen-Umfeld geht es um Sport Basics in weiß bzw schwarz mit grün und gold. Schnitte angelehnt an die Antike und Olympi, schlicht and basic für eleganten Sport am Tag und sportliche Eleganz am Abend. | Inhalt: Joggin, Swim Wear, Ibiza Day Wear, New Yor Business, Berlin Evening | USP: Tech Stoffe für High-Fashion Sport-Luxe der Antike | Leistung: Naming, Branding, Logo, Narrative, Produkt, Strategie, Produktion, Kampagnen, Media Tools
Aufgabe: Eigenmarke entwickeln im Apotheken-Kontext + autark + international. | Resultat: „Olfactive Pharmacy“ Luxus Nischen Parfüm Brand mit Gesundheits-Mehrwert. | Leistung: Markenentwicklung End-to-End Unternehmens-Screening Datenanalyse Markenumfeld Analyse Sparring Naming Narrativ-Design Alleinstellungsmerkmal Produkt-Entwicklung Produkt-Design Corporate-Design Medien-Tools Messe-Betreuung Marken-Strategie Produktion Produktions-Monitoring
Objekt: Faltbilder Schwarz +++ Serie: Asymmetrie des Unterbewussten +++ Jahr: 2004 +++ Material: Acryl auf Karton +++ Maße: 100 x 70 cm +++ Auflage: 4 Unikate +++ Was wir zeigen, soll schön sein, symmetrisch und perfekt, so, wie wir gesehen werden wollen – im Social Media, auf der Arbeit, in der Gesellschaft generell. Schönheit als Zugehörigkeit. Doch zwischen den Zeilen kommt unser Bruch durch, unterbewusst und nicht beabsichtigt. Unser Ich-Ideal ist nicht erreichbar und jeder Versuch eines Erreichens ist zum Scheitern verurteilt. Genau in dieser Imperfektion, dieser Asymmetrie liegt die Heilung – das Unperfekte macht uns einzigartig und besonders, unvergleichbar und begehrenswert. Vom Ich-Ideal zum Ich als Ideal.
Objekt: Urbane Rhythmen I - VII +++ Serie: Pressed Flower Cabinets +++ Jahr: 2020 +++ Material: Wildblumen, Laminierfolie, historische Schmetterlingskästen +++ Maße: 49 x 43 x 5,5 cm +++ Auflage: 7 Unikate +++ Die Natur durchwirkt die Stadt, und die Stadt dringt in die Natur ein. Dieses Gewebe findet in den Arbeiten seine Extraktion, Konservation und Essenz in Anordnungen urbaner Rhythmen wie Club-Gewimmel, Bahnsteig-Warten, Fußgängerzone, Spielplatz, etc.. Als würde man die Natur mit Gewalt und in unsere urbanen Vorstellungen pressen, entstehen verklärte Szenen der Romantik und Poesie, sowie gleichzeitig einer vorwerfenden Evidenz.
